Os traigo algo nuevo que he grabado. Hoy toca una balada a la que he llamado 'Beyond the walls'.
Está basada en una experiencia reciente y, de cierta manera, muy relacionada con 'Mad Journey' (parece que el viaje continua).
Recordad que mi música la podéis oír ahora en Bandcamp, plataforma con la que de momento estoy muy contento y que me permite compartir estas cosas con vosotros.
Ale! Estreno nueva "canción". Realmente es algo medio improvisado basado en mis sesiones de en casa, con algún motivo fijo al que vuelvo de vez en cuando. Ni siquiera estoy seguro de que no haya grabado algo muy parecido antes xD, y el nombre (DT) no es más que una vaga referencia a algo a lo que me recuerda... en cualquier caso, creo que puede ser entretenida de escuchar, así que ya la tenéis disponible en Bandcamp.
Nuevas canciones asociados a mis nuevos trabajos con Blender.
Últimamente me ha dado por volver a experimentar con Blender (podéis verlo en mi canal de YouTube) y eso me ha llevado a hacer melodías para acompañar a las imágenes generadas y a actualizar mi Bandcamp, por lo que os traigo aquí una breve entrada con las actualizaciones.
Un diseño mio para una camiseta con Kinder y Willy
En primer lugar, estaría mi corto A Melancholic Walk, con la canción homónima que podéis escuchar y descargar desde Bandcamp. Os dejo aquí el vídeo, porque funciona también como una suerte de videoclip de la misma.
Este corto, totalmente carente de argumento (como todos los que hago xD) explora el viaje de Kinder, una cigüeña senderista en un mundo postapocalíptico (quizás inspirado por la salida de la serie Fallout el próximo 12 de abril de 2024).
La segunda gran obra ciematográfica (aún gestándose) es Alissa, de la que de momento sólo os puedo adelantar la que en principio será su banda sonora.
Y hasta aquí por hoy. Espero poder mostraros pronto cosas nuevas.
Explicación de por qué se ha caído parte del contenido de este blog (especialmente, canciones).
Eliza: Una nueva idea musical que he grabado.
Otras formas que tengo de compartir música.
Pues sí, 4Shared, plataforma que había elegido desde hace años para alojar gran parte del contenido de este blog, me ha mandado a tomar por saco. El camino que he recorrido junto a esta conocida página de compartición de archivos ha sido algo tortuoso, sobre todo en relación a que varias plataformas considerasen a 4Shared como "poco confiable" y, por extensión, censurasen mi contenido original. Finalmente, ha sido el propio 4Shared quien ha decidido cancelarme la cuenta por una falsa acusación en relación a los derechos de autor de mis propias canciones, ocasionando el actual desaguisado en el blog. Os pido disculpas y veré qué puedo hacer para arreglarlo, pero probablemente me centre en las cosas nuevas y no sé si repararé al 100% lo que se ha podido perder, quizás para siempre (afecta sobre todo a las entradas donde compartía música con vosotros).
De momento, he decidido probar Bandcamp. Me ha gustado que pueda subir allí mis canciones de forma gratuita, que pueda compartirlas en el blog con un widget, que no tenga que venderlas a ningún precio y que pueda compartirlas con licencia Creative Commons... Así que he decidido probarlo con Eliza, una idea a piano inspirada por una escena de la película Eliza Graves (también conocida como "Asylum: El experimento", o "Stonehearst Asylum").
Si la cosa me convence, es posible que empiece a colgar el resto de mi música aquí, y quizás ponga también alguno de los temas antiguos, aunque intentaré evitar versiones para esquivar temas de derechos.
Recordad que también compartía canciones en SoundCloud, aunque lo que no me gusta de esta plataforma es que tiene muy limitada las subidas que puedes hacer de forma gratuita. Por último, tenéis Astaroth's Music en mi canal de YouTube.
Llevaba años detrás de la Film Symphony Orchestra (FSO), esperando a encontrar el momento adecuado para ir a verlos, y los astros al fin se alinearon el finde pasado.
Acudí a un concierto de su gira Kypton, que recopila una excelente selección de bandas sonoras originales de películas de héroes y superhéroes. Presencié un espectáculo increíble, lleno de temas épicos y efectos de iluminación que nos dejó a todos boquiabiertos. También me sorprendió la cercanía de su director, que aprovechaba entre corte y corte para dar, de una forma muy amena, contexto cinematográfico y un detallado análisis de los elementos compositivos de la obras que escucharíamos a continuación, lo que ayudaba enormemente a seguirlas y a ser conscientes de matices que de otra forma nos hubiesen pasado inadvertidos.
Otra cosa que me gustó es que permitían fotos y vídeos (de hecho, animaban a ello). Gracias a esto, os puedo traer un pedacito de lo que vimos esa noche.
Mi """versión""" de Wicked Game (práctica de FL Studio).
Otras versiones del tema.
Hoy os dejo aquí la que probablemente sea la versión más cutre y menos fiel de Wicked Game, de Chris Isaak (1989), que se haya hecho jamás. Mal parida en un rato, más que una versión, es sólo una práctica de manejo de FL Studio y prueba de VSTs.
Como VSTs he utilizado:
SSDSampler5 para la batería, que produce un sonido bastante realista y cuenta con varios ritmos preprogramados.
Pianoteq, que para mi es sin duda el mejor VST para emular pianos que he probado.
Mi versión (cutre) del tema de Dragones y Mazmorras.
Publicidad innecesaria de mi blog de imágenes generadas por IA.
Aprovechando que vi el otro día "Dungeons & Dragons: Honor entre ladrones" y que me gustó bastante, os dejo aquí mi versión cutre del tema de la serie televisiva.
La imagen que inicia el post es uno de mis pinitos en la generación de imágenes por inteligencia artificial con el modelo RPG v4 para Stable Diffusion (yo uso esta UI). Si queréis ver más, podéis visitar mi blog Mephisto's dream (cuidado con ciertas sensibilidades, porque incluye imágenes de desnudos).
Espero que os guste la canción y poder publicar pronto nuevas (y más trabajadas).
Parece que es una tradición que, cada pocos años, según se acerca la navidad, saco una nueva versión de Carol of the Bells en la que destrozo un poco más el clásico. Os dejo aquí este Carol of the Bells (2022):
Y os recuerdo, de paso, versiones anteriores:
Recordad que tenéis toda mi música para escuchar/descargar gratis aquí. ¡Feliz saturnalia a todos!
Vídeo con imágenes de la serie Miércoles (en la que está inspirada).
Publicidad poco sutil de mi blog Mephisto's Dream.
Hace poco me terminé la primera temporada de la serie Miércoles, el spin-off de La Familia Adams que ha llegado a NETFLIX de la mano del icónico Tim Burton, y la verdad es que me ha gustado bastante.
Una de las escenas que más viral se está volviendo en Tik Tok es al del baile de Jenna Ortega (protagonista de la serie), con una versión acelerada del tema de Lady Gaga, Bloody Mary. He querido hacer un pequeño homenaje con una versión mía un poco sui generis del trozo de la canción de Lady Gaga con la que la gente está acompañando sus bailes y, como yo no bailo, lo he acompañado de escenas de la serie. Aquí lo dejo:
A este terrible experimento lo he llamado Bloody Wednesday, y podéis bajaros la canción de aquí.
Espero que esta inocente aberración sonora no os quite las ganas de ver la serie, que está muy bien. Si os preguntáis de dónde he sacado la bizarra imagen del inicio, os animo a visitar Mephisto's Dream (donde subo las cosas que dibuja mi ordenador con inteligencia artificial).
Mi nuevo tema 5 Frutas y Verduras (probando FL Studio).
Vídeo de mi menos nuevo tema Fantaisie Interruptus.
Como muestran los últimos artículos de este viejo blog, últimamente estoy metido en los DAW's, y más concretamente en el FL Studio. Lo último que he grabado con este software es mi siguiente tema, llamado 5 Frutas y Verduras.
Como he dicho antes, creo que este tipo de herramientas afectan al proceso creativo: te llevan a ver la música como un conjunto de notas que forman unidades más pequeñas y utilizarlas como piezas para crear una canción copiando y pegando. En mi opinión, esto te lleva a enfatizar demasiado la fría edición y el calculado diseño y en el camino se pierde un poco del alma de lo que querías transmitir... o simplemente me estoy quedando obsoleto y esta es la manera en la que lo justifico.
Tampoco es que ayuden a convencerme los plugins que prometen hacerte media canción con pulsar un botón. Al final: ¿quién toca?, ¿quien compone? Me temo que estas preguntas en lo referente al arte cada vez serán más difíciles de contestar en el futuro, como ya empieza a pasar con las inteligencias artificiales que veíamos hace unos días.
5 Frutas y Verduras es mi último tema hecho con FL Studio, pero no es el único. Hace unos días grabé también Fantaisie Interruptus. En este caso, también hay vídeo.
La historia de este tema no dice mucho sobre mis habilidades musicales. Me llamó la atención una frase del archiconocido Fantaisie-Impromptu de Chopin. Durante un tiempo me plantee en prepararme parte de esa obra, pero desistí al poco de empezar y pasé a tocar algo muy vagamente inspirado en ella. El resultado es lo que podéis escuchar arriba (también disponible aquí en mp3 para descarga gratuita).
En resumen: aunque el uso de los DAW's me resulta algo controversial, es cierto que me está animando a utilizar más el teclado. A ver si subo más cosas próximamente.
Breves notas sobre la edición de onda en FL Studio 20.
FL Studio es un DAW (Digital Audio Workstation) muy popular, es decir, una aplicación para la edición musical. Esta entrada no pretende, ni mucho menos, ser un tutorial. Son más bien un compendio de unas cuantas notas personales sobre el uso de la versión 20, muestra de que me voy haciendo viejo y cada vez tengo menos soltura en manejar nuevo software.
1.- MIDI
1.1.- Conexión de un teclado para usarlo como controlador MIDI
Mi interés por los DAW's viene principalmente de poder usar mi teclado como controlador MIDI, por lo que lo primero es conectar el teclado al ordenador. Para ello uso un cable USB B a USB A. Antes de conectar nada, en FL Studio, si nos metemos en opciones (Options>MIDI Settings o directamente con F10) veríamos lo siguiente:
Una vez conectado, esa pantalla debería cambiar a algo como lo siguiente:
Supongo que se podría configurar mejor, ya que se me marca como controlador genérico y pienso que por eso no me detecta demasiado bien algunos controles de mi teclado (como los knobs y algunos otros botones). Al tocar algo, veríamos en la esquina superior izquierda del programa como empieza a detectar las notas que tocamos:
Del teclado debería coger la nota que estamos tocando, la fuerza con la que le hemos dado (que aquí la llaman velocidad), la duración, si está pulsado o no el pedal e incluso he descubierto recientemente que también coge el sintetizador de arpegios del teclado. No he conseguido de momento que detecte un MIDI previamente grabado y reproduciéndose en el teclado o sincronizar los metrónomos.
1.2.- Preparar el cuaderno
Si lo que queremos es grabar esta entrada MIDI, necesitamos usar los patrones (patterns). Como vemos en el siguiente pantallazo, tenemos tres tipos de objetos: patrones (MIDIs, identificados con un teclado), ondas (por ejemplo, un ".wav", identificado con la forma de una onda) y un tercer tipo que son las automatizaciones que veremos luego. Esto son una especie de librerías donde tenemos organizados por tipo los objetos que podremos incluir luego en las distintas pistas para ir construyendo nuestra canción.
FL Studio permite la personalización de muchos de sus elementos. En concreto, podemos personalizar nuestro patrón con un nombre que lo identifique y un color.
Ese va a ser nuestro cuaderno en blanco donde vamos a escribir nuestras notas. Las notas pueden introducirse manualmente una a una, o a través del teclado actuando como controlador MIDI.
1.3.- Elegir la pluma
Yo soy de la opinión de que el timbre afecta sustancialmente a la interpretación, por lo que yo intentaría grabar todo con un timbre lo más similar posible al que queramos que tenga finalmente. Para ello, hay que ajustar cómo queremos que suenen las notas que vayamos escribiendo en nuestro cuaderno: eso se hace con el módulo Channel rack.
Por defecto aparecen cuatro canales con sonidos de batería. Los números que aparecen a la izquierda no están fijos, sino que puedes poner los que quieras, incluso repitiéndose: hacen referencia al canal de salida de la mesa de mezclas que tenemos abajo, por lo que lo mejor es separarlos para poder controlar de forma independiente los volúmenes para cada instrumento. Podemos añadir más canales o sustituir los existentes por VST's de nuestra elección, y aquí abrimos otro melón importante. El MIDI tiene sus ventajas y sus inconvenientes: su mayor ventaja es, quizás, que lo grabado es realmente la partitura, por lo que contiene mucha información musical y su edición a nivel de nota (como comentaré luego) puede dar mucho juego. Lo malo del MIDI es que el timbre del instrumento no se guarda como en una onda, así que necesitas que algo lo interprete después. Cuando voy a comprar un teclado, un punto importante para mi es cómo suena, pero podemos delegar esta interpretación del sonido al ordenador, con lo que cualquier teclado nos podría valer y lo que necesitaríamos es un buen software VST que haga que nuestras notas suenen con el sonido que queramos.
Algunos VSTs que me han agradado son los siguientes:
EZbass: De pago, para emular el sonido de un bajo.
The Free Orchestra: Gratuito, para emular el sonido orquestal: cuerda, viento...). Necesita Kontakt 7 (que también se puede conseguir de manera gratuita).
LABS: Gratuito. Contiene varios módulos muy heterogéneos que se pueden descargar gratuitamente de forma separada.
Pianoteq: De pago, para emular pianos e instrumentos similares de todas las épocas y tipos.
Una vez instalado el VST (como una aplicación Windows más), si FL Studio no lo localiza, se puede forzar yendo a opciones de ficheros (Options>File Settings, o con el F10 y yendo a la pestaña File). Allí se da a Manage plugins y, en la pantalla de a continuación, Find plugins.
Aunque no tiene mucho que ver con lo anterior, aprovecho para decir que en la ventana de opciones hay otros puntos interesantes, como el tiempo del compás (no toda la música está en 4/4). Se puede cambiar en la pestaña Project.
1.4.- Grabación
A estas alturas tenemos nuestro patrón vacío (es decir, nuestro cuaderno en blanco para empezar a escribir) y hemos configurado un canal del módulo Channel rack con el VST de nuestro gusto (es decir, hemos elegido la pluma con la que vamos a escribir). En la parte de arriba tenemos los controles (tanto para el patrón concreto como para la canción global).
Allí fijamos el tempo y le damos a grabar. FL Studio nos pregunta entonces que qué queremos grabar:
Como la intención es grabar el MIDI, le damos a "Notes and atumation". No empezará a grabar hasta que le demos al play. A partir de entonces, grabará en el patrón las notas que toquemos con el teclado, que sonarán con el sonido del VST que hayamos elegido.
1.5.- Edición
Como la información que se graba es la partitura - he aquí la potencia de esto - luego tendremos la opción de cambiar el VST para que suene de otra manera, o editar nota por nota, lo cual es tremendamente últil cuando nos baila un dedo y metemos en un acorde una nota errónea (que podremos borrar), o queremos cambiar la duración de una nota en concreto, o añadir a posteriori notas que no estaban en nuestra ejecución, etc.
El volumen se puede controlar a nivel global dentro de un canal con la mesa de mezclas. Es más, al grabar hemos seleccionado "Notes and autmation", la parte de automation hace referencia a que si, por ejemplo, cambiamos el volumen en la mesa de mezcla mientras grabamos, se va a grabar también esa acción cuando lo volvamos a reproducir. Creo que hay una forma más ordenada de hacer esto, y es con la opción Channel controls asociados al patrón. En la parte de abajo de la vista de la pianola sale por defecto la velocidad (fuerza) de cada nota, pero en Control podemos acceder a otros menús.
Destacar Channel panning y Channel volumen, donde podemos controlar el paneo (que suene más por la izquierda o por la derecha) y el volumen a través de una gráfica que podemos pintar punto a punto (con el botón principal del ratón) o con líneas rectas (con el botón secundario).
El perfil debajo de la pianola nos indica en cada momento la modulación del volumen (en este caso).
Por último, a nivel global, tenemos la mesa de mezclas que, si hemos definido bien los canales en Channel rack, podremos controlar los volúmenes de cada canal. Yo suelo asignar una pista por instrumento (canal en Channel rack) y canal de salida de la mesa de mezclas.
Como casi todo en FL Studio, puedes personalizar también los canales de la mesa de mezcla con un icono y un color.
Como he comentado antes, la edición del MIDI presenta amplias ventajas, pero nos puede interesar pasar la secuencia a onda para trabajar con ella de otra forma. FL Estudio permite pasar de patrón a onda en cualquier momento en el desplegable de opciones pinchando con el botón secundario sobre el patrón.
2.- Edición de Onda
Ya sea porque hayamos grabado o importado una onda (.wav) o porque hayamos convertido un patrón a onda, en algún momento puede que necesitemos editar algo que esté en formato onda. Esto, en FL Studio, se hace con el módulo Edison.
Si estás trabajando con ondas, tendrás un objeto en la librería de ondas. Podemos hacer nuestra edición, exportando al final el resultado con los botones de las flechitas que están arriba a la derecha sin alterar la onda original, creándose una nueva entrada en la librería de ondas con nuestras modificaciones. Los dos últimos botones de las flechas sirven, de izquierda a derecha, para arrastrar nuestra onda modificada a donde queramos y para llevarla a una pista respectivamente.
Especialmente útiles veo también los botones con las barras horizontales y verticales acotando la onda: el primero normaliza la onda subiendo el volumen de forma global. El segundo, corta los espacios en blanco al inicio y al final. Los dos siguientes botones que parecen las colas de una distribución gaussiana son, respectivamente, el fade in y el fade out. No voy a entrar en el detalle del Edison, pero parece un editor bastante completo que incluye visualización del espectro y ecualización dibujando un perfil.
Por último, igual que hemos hecho en el MIDI, aquí también podemos controlar el volumen y el paneo. En este caso se hace con las opciones del clip insertado en la pista, Automate>Panning o Automate>Volume.
Esto crea unas pistas de automatización, que son el tercer tipo de objeto de los que hablábamaos al principio. Estas pistas regulan a través del perfil que dibujemos el volumen y el paneo del wav.
3.- Reflexiones
Con estas pinceladas básicas ya se pueden empezar a hacer cosas chulas. Sin embargo, sigue costándome rendirme a hacer música de esta manera. Creo que sacrifica un poco el proceso de creación artística para meternos en el mundo del diseño y edición. Es decir, no puedo evitar pensar en los vídeos de "1% music skills, 99% editing skills".
El poder alterar nota por nota sin necesidad de repetir la toma es algo muy cómodo, pero quizás habría que invertir ese tiempo en practicar con el instrumento y así la próxima toma saldrá mejor. También pienso que sutiles imperfecciones hacen que una grabación suene más humana, y eso tampoco es malo, incluso puede dar carácter.
Creo que estos métodos fomentan mucho el "Copy & Paste" y, para que no suene repetitivo, se añaden pequeños adornos que hagan que no todos los ciclos sean iguales. En mi opinión, esta forma de hacer música es la culpable de que cuando vayas a sacar la línea de teclado de una canción te des cuenta de que en realidad el teclado no toca una canción, sino que hace pequeños arreglos artificiales con exóticos sonidos... al final creo que devalua el papel del teclista en una banda relegándole a arreglos que realmente podrías hacer sin teclado, escribiéndolos a mano y copiándolos y pegándolos donde quieras.
Por otra parte, tampoco quiero quemar en la hogera cualquier vestigio de evolución tecnológica. Está claro que esta tecnología tiene sus ventajas, pero creo que al usarla hay que hacerlo con cierto cuidado para que no se convierta en un producto sintético alejado de toda humanidad.
Mi versión del tema principal de la serie Juego de Tronos.
Breve historia de mi reconciliación con DAW's y VST's.
Recientemente me estoy animando a coger el teclado más a menudo. No hago nada demasiado complejo (lejos está aquel inicio de 2019 en el que, animado por la compra del nuevo teclado, lo daba todo con temas como este), pero estoy intentando tocar cosas nuevas (que estaba bastante estancado). Incluso le he dado otro oportunidad a los DAW's (y más concretamente, al FL Studio).
Mi problema con los DAW's (Digital Audio Workstation) es que mi teclado ya es una "workstation", con miles de sonidos de gran calidad y en la que estoy muy acostumbrado a trabajar (al fin y al cabo, llevo usando teclados Yamaha desde los 90's). El uso de un DAW implica para mi volver a aprender cosas que ya hago con agilidad por otras vías y, lo que es peor, tener que buscar una colección de VST's (Virtual Studio Technology), o lo que es lo mismo, los sonidos de los distintos instrumentos para que suene su timbre cuando tocas el teclado o escribes una nota en estos programas. Esto último es un dolor. Estoy muy orgulloso de la mayor parte de los sonidos que trae el Yamaha PSR S-775 y cómo se integran orgánicamente con el instrumento y me cuesta encontrar VST's a la altura.
Como aplicación práctica de todo lo anterior, he grabado mi propia versión del tema principal de la mítica serie Juego de Tronos.
La cual tampoco está muy conseguida. De hecho, no sé si queda mejor a piano y corrigiendo algún detalle, como en esta otra versión que también he grabado con PianoTeq.
Os dejo por aquí también mi versión del tema The Night King, que hice cuando salió la infame última temporada.
Mis "versiones" del tema Unbreakable de Stratovarious.
Estos días ha estado resonando en mi cabeza el clásico Unbreakable de los grandes Stratovarius. Sin prepararme demasiado una versión que haga honor a la original, ya publiqué recientemente una pequeña prueba en mi Instagram:
A la que luego he dado una vuelta en YouTube, y se ha convertido en esto otro:
También grabé una versión en mp3 (parecida a la anterior, pero mejor masterizada).
Flaco homenaje le he hecho a un grupo que tanto me ha gustado. Espero que me perdonen por ello. Os dejo un enlace al tema original para dejaros mejor sabor de boca.
Estaba aburrido en casa y me ha salido esto. En vez grabarlo y dejarlo olvidado en algún oscuro rincón de un disco duro, he pensado en subirlo aquí (que tendrá más o menos la misma repercusión :p).
Si lo oye alguien y le gusta, genial... y si no, pues aquí dejo para la posteridad un fragmento de mi, aunque no sea uno muy significativo. Quizás algún día lo retome y haga algo decente con ello, o se quede condenado a ser una idea sin desarrollar, como tantas otras.
Mi última versión de Dragonborn, de la BSO de Skyrim.
Sí, lo sé, empieza a ser enfermizo, pero he empezado por enésima vez el Skyrim, sólo 18 meses después de mi última gesta (cada vez se reducen más los ciclos). Y, como sabéis, la banda sonora creada por el gran Príncipe Daédrico Jeremy Soule contiene una terrible maldición: todo músico que la escucha está obligado a hacer alguna versión de ella (yo, de hecho, ya he hecho unas cuantas).
Esta entrada es para mostraros mi última ofrenda en forma de canción, espero que os guste.
Mi versión (chapucera) de From the Cradle Of Enslave.
Hoy, en la fascinante sección "¡Venga, va! Graba la primera mierda que se te ocurra esta mañana y la cuelgas que, total, ya nadie lee tu blog", os traigo mi versión (por llamarlo de alguna manera) de From the Cradle Of Enslave (o parte de ella), mal-sacada y peor grabada en un ratejo:
La canción es un tema de 1999 de Cradle Of Filth, grupo/estilo del cual nunca he sido demasiado seguidor, pero esta canción si que la escuché bastante en su día y el vídeo clip es perturbadoramente curioso (os lo dejo aquí porque, por restricciones de edad, YouTube no me deja colgarlo en el blog).
Como digo, podría haberle dedicado más tiempo y currármelo un poco más... pero esto es lo que hay. Recordaros que todo lo que grabo y subo a Internet esta en 4Shared.
