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lunes, 10 de marzo de 2025

Gekky

¿Qué encontrarás en esta entrada?
  • Flow y su hito en Los Oscars 2025
  • Presentación de Gekky, mi último personaje en Blender
 
La comunidad de Blender está de celebración tras otorgarse este 2025 el Oscar a la mejor película de animación a la película Flow, película realizada con este popular software. Si bien a mi personalmente no me apasionó este trabajo (se me hizo algo aburrida y con un guion bastante ambiguo), reconozco el enorme hito de que una película de tan bajo presupuesto y realizada con un software libre al que cualquiera podemos tener acceso, haya sido premiada con tan prestigioso galardón a pesar de su robusta competencia.
 
Y hablando de cosas hechas con Blender con guion ambiguo (o directamente, inexistente), quería compartir con vosotros una tontería que he hecho este lluvioso fin de semana: Gekky, un simpático gecko que a lo mejor incluyo en próximas aventuras.
 
 
 
Espero compartir cosas nuevas pronto, en la medida que mi tiempo libre me lo permita.

martes, 12 de marzo de 2024

Pika Fallout

¿Qué encontrarás en esta entrada?
  • Animar imágenes fijas con IA (Pika)
  • Imágenes generadas con SD con temáticas del Fallout

Vale!, lo sé... probablemente he llegado muy tarde, pero acabo de descubrir Pika y estoy jugando un poco para ver su potencial en combinación con Stable Diffusion.

Pero, como decía Jack el Destripador, vamos por partes. Stable Diffusion es una inteligencia artificial generativa de imágenes desarrollada por Stability AI y de la que ya hemos hablado en este blog. Pika es una aplicación que permite, entre otras cosas, dotar de cierto movimiento a una imagen fija. Por lo visto, en sus inicios era muy básica, pero ha mejorado mucho, aunque los resultados siguen siendo muy limitados, nada que ver con la IA de moda: Sora.

En esta entrada pretendo hacer una prueba básica. Primero, genero las imágenes. He intentado crear una chica dentro del universo del Fallout, aprovechando el hype de la salida de la serie el próximo 11 de abril. He usado Stable Diffusion 1.5 con el modelo RPG 5.





Podéis ver más imágenes como estas en mi otro blog, Mephisto's Dream.

Después las he dotado de movimiento con Pika. No he tocado mucho las opciones porque soy un poco manazas y, aunque la aplicación ofrece ciertos créditos gratis, estos bajan muy rápidamente. Le he enchufado la música y esto es lo que ha quedado:


Estoy de acuerdo: es muy mejorable, pero da una idea de las capacidades de la aplicación y seguramente se pueda mejorar el resultado jugando adecuadamente con los parámetros. En cualquier caso, al ritmo que avanza, quizás podamos jugar con algo a la altura de Sora en no mucho tiempo, lo que dejaría esto obsoleto.

Para quitaros el mal sabor de boca, os dejo on vídeo mucho mejor hecho que el mío que he encontrado mientras lo hacía.


miércoles, 3 de enero de 2024

Canciones tridimensionales

¿Qué encontrarás en esta entrada?
  • Nuevas canciones asociados a mis nuevos trabajos con Blender.

Últimamente me ha dado por volver a experimentar con Blender (podéis verlo en mi canal de YouTube) y eso me ha llevado a hacer melodías para acompañar a las imágenes generadas y a actualizar mi Bandcamp, por lo que os traigo aquí una breve entrada con las actualizaciones.
 
Un diseño mio para una camiseta con Kinder y Willy
 
En primer lugar, estaría mi corto A Melancholic Walk, con la canción homónima que podéis escuchar y descargar desde Bandcamp. Os dejo aquí el vídeo, porque funciona también como una suerte de videoclip de la misma.


Este corto, totalmente carente de argumento (como todos los que hago xD) explora el viaje de Kinder, una cigüeña senderista en un mundo postapocalíptico (quizás inspirado por la salida de la serie Fallout el próximo 12 de abril de 2024).

La segunda gran obra ciematográfica (aún gestándose) es Alissa, de la que de momento sólo os puedo adelantar la que en principio será su banda sonora.


Y hasta aquí por hoy. Espero poder mostraros pronto cosas nuevas.

lunes, 19 de junio de 2023

FSO: Krypton

¿Qué encontrarás en esta entrada?
  • Pequeña reseña sobre el espectáculo FSO: Krypton.
  • Vídeo con fragmentos del mismo.

Llevaba años detrás de la Film Symphony Orchestra (FSO), esperando a encontrar el momento adecuado para ir a verlos, y los astros al fin se alinearon el finde pasado.
 
Acudí a un concierto de su gira Kypton, que recopila una excelente selección de bandas sonoras originales de películas de héroes y superhéroes. Presencié un espectáculo increíble, lleno de temas épicos y efectos de iluminación que nos dejó a todos boquiabiertos. También me sorprendió la cercanía de su director, que aprovechaba entre corte y corte para dar, de una forma muy amena, contexto cinematográfico y un detallado análisis de los elementos compositivos de la obras que escucharíamos a continuación, lo que ayudaba enormemente a seguirlas y a ser conscientes de matices que de otra forma nos hubiesen pasado inadvertidos.

Otra cosa que me gustó es que permitían fotos y vídeos (de hecho, animaban a ello). Gracias a esto, os puedo traer un pedacito de lo que vimos esa noche.


Lista de temas:
 
  • 0:06 : El Cid
  • 1:26 : Batman
  • 2:06 : Braveheart
  • 2:54 : Thor: El mundo oscuro
  • 3:28 : El caballero oscuro
  • 5:10 : Capitán América: El primer vengador
  • 5:34 : Robin Hoood: Príncipe de los ladrones
  • 7:01 : Ironman
  • 9:50 : Spider-Man 2
  • 11:01 : Conan, el bárbaro
  • 11:56 : La máscara del Zorro
  • 13:29 : Los vengadores
  • 14:42 : Black Panther
  • 17:30 : El hombre de acero
  • 18:10 : Superman
 
En cualquier caso, la experiencia en directo merece la pena, por lo que se la recomiendo a todo el mundo.

sábado, 15 de abril de 2023

Dragones y Mazmorras

¿Qué encontrarás en esta entrada?
  • Mi versión (cutre) del tema de Dragones y Mazmorras.
  • Publicidad innecesaria de mi blog de imágenes generadas por IA.

 
Aprovechando que vi el otro día "Dungeons & Dragons: Honor entre ladrones" y que me gustó bastante, os dejo aquí mi versión cutre del tema de la serie televisiva.

 
La imagen que inicia el post es uno de mis pinitos en la generación de imágenes por inteligencia artificial con el modelo RPG v4 para Stable Diffusion (yo uso esta UI). Si queréis ver más, podéis visitar mi blog Mephisto's dream (cuidado con ciertas sensibilidades, porque incluye imágenes de desnudos).
 
Espero que os guste la canción y poder publicar pronto nuevas (y más trabajadas).

martes, 29 de noviembre de 2022

Bloody Wednesday

¿Qué encontrarás en esta entrada?
  • Mi nuevo experimento musical: Bloody Wednesday.
  • Vídeo con imágenes de la serie Miércoles (en la que está inspirada).
  • Publicidad poco sutil de mi blog Mephisto's Dream
 
 
Hace poco me terminé la primera temporada de la serie Miércoles, el spin-off de La Familia Adams que ha llegado a NETFLIX de la mano del icónico Tim Burton, y la verdad es que me ha gustado bastante.

Una de las escenas que más viral se está volviendo en Tik Tok es al del baile de Jenna Ortega (protagonista de la serie), con una versión acelerada del tema de Lady Gaga, Bloody Mary. He querido hacer un pequeño homenaje con una versión mía un poco sui generis del trozo de la canción de Lady Gaga con la que la gente está acompañando sus bailes y, como yo no bailo, lo he acompañado de escenas de la serie. Aquí lo dejo:

 
A este terrible experimento lo he llamado Bloody Wednesday, y podéis bajaros la canción de aquí.

Espero que esta inocente aberración sonora no os quite las ganas de ver la serie, que está muy bien. Si os preguntáis de dónde he sacado la bizarra imagen del inicio, os animo a visitar Mephisto's Dream (donde subo las cosas que dibuja mi ordenador con inteligencia artificial).

martes, 1 de noviembre de 2022

Game of Thrones

¿Qué encontrarás en esta entrada?
  • Mi versión del tema principal de la serie Juego de Tronos.
  • Breve historia de mi reconciliación con DAW's y VST's.

 Recientemente me estoy animando a coger el teclado más a menudo. No hago nada demasiado complejo (lejos está aquel inicio de 2019 en el que, animado por la compra del nuevo teclado, lo daba todo con temas como este), pero estoy intentando tocar cosas nuevas (que estaba bastante estancado). Incluso le he dado otro oportunidad a los DAW's (y más concretamente, al FL Studio).

Mi problema con los DAW's (Digital Audio Workstation) es que mi teclado ya es una "workstation", con miles de sonidos de gran calidad y en la que estoy muy acostumbrado a trabajar (al fin y al cabo, llevo usando teclados Yamaha desde los 90's). El uso de un DAW implica para mi volver a aprender cosas que ya hago con agilidad por otras vías y, lo que es peor, tener que buscar una colección de VST's (Virtual Studio Technology), o lo que es lo mismo, los sonidos de los distintos instrumentos para que suene su timbre cuando tocas el teclado o escribes una nota en estos programas. Esto último es un dolor. Estoy muy orgulloso de la mayor parte de los sonidos que trae el Yamaha PSR S-775 y cómo se integran orgánicamente con el instrumento y me cuesta encontrar VST's a la altura.

Algunos ejemplos decentes que he encontrado son PianoTeq (del que ya habíamos hablado), EZBass y mi último gran descubrimiento: Labs.

Como aplicación práctica de todo lo anterior, he grabado mi propia versión del tema principal de la mítica serie Juego de Tronos.


La cual tampoco está muy conseguida. De hecho, no sé si queda mejor a piano y corrigiendo algún detalle, como en esta otra versión que también he grabado con PianoTeq.


Os dejo por aquí también mi versión del tema The Night King, que hice cuando salió la infame última temporada.

miércoles, 3 de febrero de 2021

Beyond the Night

¿Qué encontrarás en esta entrada?
  • Mi versión de "Beyond the Night".
Últimamente dedico buena parte de mi tiempo libre a revisionar Stargate. Como he comentado alguna vez, me considero un gran fan de la saga y, tras engullir de nuevo SG-1, ahora estoy una vez más con su spin-off Stargate: Atlantis.
 
El otro día me topé con la canción Beyond the Night en el capítulo Masa Crítica (2x13). Por lo visto, Rachel Luttrell, actriz que interpreta el personaje de Teyla, es también cantante y demuestra sus grandes dotes para ello en un sentido homenaje de su personaje hacia otro que fallece en ese episodio (¡Bum! ¡Spoiler!). El tema fue compuesto por Joel Goldsmith, compositor de buena parte de esta franquicia televisiva. Y yo... yo he decidido destrozarlo con una versión que haría huir a los wraiths de la Galaxia Pegaso para siempre.


Sí, efectivamente, ni siquiera he respetado mínimamente los tiempos, adelantando frases antes de su entrada. Espero que Teyla no venga a por mi después de tal ofensa.

La canción original, acompañada de algunas imágenes de ese capítulo y de la serie en general, la podéis ver a continuación.


Larga vida y prosp... ¡ay, no!, que eso era de Star Trek...

miércoles, 2 de diciembre de 2020

No future World: La Película

¿Qué encontrarás en esta entrada?
  • Presentación de mi último corto.
  • Referencias del mismo.

Bueno, a lo mejor he exagerado un poco con el título. Algunos de vosotros puede que recordéis un extraño experimento que hice hace algunos añitos. Estoy hablando de un webcómic postapocalíptico llamado No Future World

 
La verdad es que ha envejecido un poco mal y su humor ahora ha quedado un poco obsoleto, pero el caso es que he decidido revivir un poco la idea en mi nuevo corto de Blender.


El corto es más bien un conjunto de referencias inconexas al cómic. Por ejemplo, empieza referenciando al día 18, en la cueva del ojaranco, que a su vez está relacionado con Willy (una de mis últimas animaciones).
 

 
Luego, se hace referencia al día 19, en una escena casi calcada a la del cómic original.


 
Más tarde visita el centro comercial (día 4).


 
Y, por último, el Templo de Debod, uno de mis lugares favoritos de Madrid.
 


 
Allí hacen efecto las horas que últimamente paso viendo SG-1 y Laura se encuentra con una sorpresa.

Respecto a la parte técnica, he aprendido algunas cosas. Es la primera vez que utilizo los altavoces en Blender.
 
 
Su funcionamiento es un poco raro: el clip de audio que metas se inicia en el fotograma seleccionado a la hora de añadir el objeto. Normalmente el fotograma seleccionado a la hora de añadir un objeto no es relevante y las distintas propiedades se controlan a través de parámetros de configuración del programa, pero en este caso sí se queda guardado en algún sitio y no he visto cómo editarlo. Al darle a reproducir, el sonido se reproduce a tiempo real, pero la imagen normalmente no puede reproducirse a 24 fps, por lo que el sonido siempre se adelanta a las imágenes.

Dicho esto, parece que es demasiado complicado de hacer pudiendo meter el sonido en un editor de vídeo, pero he comprobado que en ciertas situaciones puede conseguir un sonido con más cuerpo y un efecto curioso de localización de la fuente (que se aprecia sobre todo si se usan cascos). Creo que merece la pena experimentar con ello.
 
En la escena del centro comercial, he recreado el terreno con GIS, una extensión bastante completa para Blender que te permite descargar datos del terreno o de los edificios (os dejo un tutorial que he encontrado aquí).

 
También he experimentado con la ropa, aunque los cachés de ropa y pelo han sido todo un quebradero de cabeza. Sin tocar nada aparentemente se me han vuelto locos en más de una ocasión.

 
Espero que el resultado os guste y haya merecido la pena.

lunes, 2 de noviembre de 2020

Willy, el último ojaranco

¿Qué encontrarás en esta entrada?
  • Presentación de mi último corto.
  • Un poco de la historia y trabajo que hay detrás de él.
 

Retomando el tema de la animación, llevo una semana trabajando en una nueva idea: "Willy, el último ojaranco".

Basado en la leyenda de la Cueva de los Gigantones, de la cuál ya hemos hablado varias veces aquí, presento a Willy, el último ser de su especie, que trabaja como guarda forestal en el parque de "Los Cerros" de Alcalá de Henares.

Ficciones a parte, la Cueva de los Gigantones, en la ladera del cerro Ecce Homo, en las inmediaciones del Cerro del Castillo (donde se halla la antigua fortaleza árabe de "Alcalá la Vieja") es un lugar bastante interesante. Durante mucho tiempo alimentó la imaginación de los alcalaínos, que inventaron todo tipo de seres habitándolas y, en épocas más modernas, fue utilizada para el cultivo de champiñones y como refugio durante los bombardeos de la Guerra Civil, donde acogió a más de 600 familias.
 
Hoy, sus accesos están casi destruidos por completo, teniéndose que arrastrar uno reptando entre basura para pasar a su interior. También hay signos de gente habitando dentro, por lo que yo no lo recomiendo como un sitio para hacer turismo. En YouTube se pueden encontrar vídeos tan interesantes como este, o este otro, donde podéis "visitar" el lugar sin llenaros de polvo y sin peligro de derrumbes.
 

 
Respecto a la creación del personaje, Willy es con diferencia el que mejor me ha quedado hasta el momento. Para su diseño, he utilizado lo aprendido en Una Parada Inesperada y, para su personalidad, creo que he tomado quizás demasiadas cosas prestadas del Diablo Fumado.



El rigging ha sido todo un reto. Esperaba tirar de automatismos de Blender, pero no funcionaron con mi personaje y me he tirado las horas muertas pintando influencias. El resultado es muy burdo, pero me ha valido para darle un poco de expresividad. Por primera vez en mis animaciones, he incluido las expresiones faciales en esta parte y no como deformación de objetos independientes.


Por último, os dejo los dos temas de la BSO realizada por mi. Se trata de una versión del tema popular "La Danza del Oso" y una variación sobre el mismo.
 
 
 
Espero que disfrutéis del corto y, si os adentráis en "Los Cerros" de Alcalá, id en paz, puesto que Willy velará por vosotros... u os comerá por invadir su territorio... no lo tengo muy claro.

sábado, 24 de octubre de 2020

Una Parada Inesperada

¿Qué encontrarás en esta entrada?
  • Mi nuevo corto "Una Parada Inesperada".

Hacía mucho que no tocábamos el mundo del 3D y la animación en Astaroth's World (desde Gus Trapwood, en 2014).
 
 
Llevo una semana pegándome con Blender, un programa que cada vez me parece más completo, pero del que cada día siento que sé menos. Por suerte, YouTube está lleno de canales donde puedes ponerte al día (especialmente motivador me ha parecido el de Aura Prods y, en concreto, su guía definitiva).

Nodos y texturas

Pero bueno, como se suele decir, yo he venido aquí a hablar de mi libro... o en este caso, de mi corto. Lo que empezó como una práctica de nodos y texturas se volvió cada vez más absorbente hasta acabar en este pequeño corto que he venido a titular Una Parada Inesperada.


Como de costumbre, la intención de crear un sólido guión se fue derrumbando dando paso a la más pura improvisación, que adquirió vida propia y terminó dando como resultado el vídeo de arriba. En él, los alienígenas Charly y John se quedan tirados en un planeta extraño.

Con respecto al diseño de personajes, dar la gracias a Zerokoto por sacarme del mundo de la deformación de cubos para enseñarme a crear cuerpos con la extrusión de un único punto y una serie de modificadores, utilizando el esculpido para rematarlo.




Espero que os guste el vídeo y que podáis ver pronto más contenido de este tipo en el blog.

lunes, 30 de marzo de 2020

London Calling

¿Qué encontrarás en esta entrada?
  • Vídeo de mi versión de "London Calling".
  • El tema principal de la B.S.O. de Star Trek: En la oscuridad.
  • Otras versiones de canciones de esta película. 

Llevo una cuarentena un poco "treky". Tras empezar con la nueva serie de Picard, pasé a repetir con la genial Enterprise y de ahí, a las películas de J.J. Abrams. La semana pasada vi "Star Trek: En la oscuridad" y me cautivó uno de los temas de su banda sonora: "London Calling", compuesto por Michael Giacchino.

Como el tema en sí tampoco es muy difícil (al menos, su estructura más básica), me propuse hacer mi propia versión un tanto libre (cualquier parecido con la canción original es puramente anecdótico). Así que os dejo el vídeo bajo estas líneas.


También os dejo el tema para descargar aquí.

Como de costumbre, os dejo la original (aunque os recuerdo que las comparaciones son odiosas).


También os traigo otra versión que me ha gustado de Youtube (la de Gereon Risse).


Y finalizo con otra versión de la misma banda sonora, pero en esta ocasión del tema principal de la misma. Es la impresionante versión de Matthias Dobler.


¡Larga vida y prosperidad!

domingo, 26 de enero de 2020

Hernán

Qué encontrarás en esta entrada?
  • Mi versión del tema de apertura de la serie Hernán.
  • Breve opinión sobre la serie.

Como algunos ya sabréis, soy un poco adicto a las series y, de tanto verlas, se me pegan sus canciones. De manera que no es raro que me veáis haciendo versiones (con mejor o peor tino) de canciones basadas en series: The Witcher, Carnival Row (aunque esta sí que era una versión libre libre), Juego de Tronos, Rick y Morty, Penny Dreadful, entre otras muchas.

La semana pasada estuve viendo Hernán, una serie mexicana con colaboración española sobre Hernán Cortés, el conquistador extremeño. Me ha gustado.


Acordarse en España del Cortés de la serie Carlos, Rey Emperador (Jose Luis García Pérez) es inevitable en mi opinión. A este respecto, el personaje de la serie mexicana (el también español Óscar Jaenada) me parece más templado, menos impulsivo, y al principio se me hacía algo "descafeinado" en comparación, pero según avanza creo que hace un trabajo aceptable.

No ahondaré mucho en la crítica, ya que no es la intención de esta entrada. Sólo comentar que me ha parecido una visión entretenida de los hechos acontecidos en Tenochtitlan en el s.XVI. A mi - que muy lejos estoy de ser un experto - me ha parecido bastante verosímil, aunque en relación al realismo histórico he leído que se han permitido bastante licencias.

En cualquier caso, yo venía a hablaros del tema de la apertura de la serie. Os dejo con mi versión del mismo.


En este caso he respetado el estilo orquestar del tema original (de Federico Jusid). Espero que os guste.

[Actualización 30/01/2020] Os dejo la intro original en la que me basé:

domingo, 12 de enero de 2020

Lanza al brujo monedas

Qué encontrarás en esta entrada?
  • Otra versión mía del Toss a Coin to Your Witcher.
  • El vídeo del tema.

Si ayer os mostraba mi peculiar versión del Toss a Coin to Your Witcher, en la que incluso me atrevía a mal-cantar con la letra en castellano y una base rockerilla, hoy os traigo una versión acústica más tranquila y en la que no tentamos la estabilidad meteorológica al carecer de mi voz.


Como ya sabréis, el tema es uno de los más reconocidos del personaje Jaskier/Dandelion de la serie The Witcher. Originalmente ha sido compuesto por Sonya Belousova y en Internet se pueden ver estos días adaptaciones de lo más variopintas. Esta versión acústica mía (poco trabajada y con algún que otro gazapo) podéis descargarla gratis desde 4Shared.

sábado, 11 de enero de 2020

Are you surprised? He's a witcher!

Qué encontrarás en esta entrada?
  • Mi versión de Toss a Coin to Your Witcher.
  • Mini-crítica de la serie.
  • Otras versiones de la canción. 

Como muchos sabréis, a finales del pasado diciembre se estrenó en NETFLIX la esperada serie The Witcher, un intento de llevar a la pantalla la obra literaria de Andrzej Sapkowski que tanta fama alcanzó también en el mundo de los videojuegos gracias a The Witcher 3: Wild Hunt.

La crítica de la audiencia ha sido especialmente benévola con la obra, sin embargo, yo tengo que decir que en mi opinión esas valoraciones son totalmente inmerecidas. Pese a que el universo que expone es interesante y lleno de posibilidades, se pierde en detalles intrascendentes y tiene una peculiar forma de contar las cosas de manera tremendamente desordenada que ha hecho necesario que diferentes páginas publiquen guías para poder seguir el ovillo temporal que han liado. Algunos de los monstruos están especialmente mal hechos, sacándote de golpe de la inmersión que debería producirte la serie, y las motivaciones de los personajes no están muy bien trabajadas (yo sigo sin entender por qué hay una niña obsesionada con matar perros). Mis expectativas estaban por las nubes y han sido sobradamente insatisfechas.

Aún así, "se deja ver" y probablemente veré la segunda temporada, pero sin esperar demasiado de ella.

Dicho esto, yo no venía a hablaros de la serie en sí, sino de la canción Toss a Coin to Your Witcher del bardo Jaskier (o Dandelion, según el idioma). Se ha hecho bastante popular en Internet y yo no quería ser menos, así que aquí va mi versión.


La letra tiene una traducción un poco fea, la transcripción sería:

Cuando un bardo va
lleno de emoción
junto a Geralt de Rivia
entona esta canción.

El lobo se enfrentó
al diablo de plata.
Los elfos mostraron
una rebelión clara

Vinieron a por mi
con determinación.
Adiós al laúd y
a mi dentición.

Los cuernos trocearán
nuestra carne así
el brujo gritaba
vas a gemir.

Lanza al brujo monedas
Oh, valle opulento
Oh, valle opulento
Oh

Lanza al brujo monedas
Oh, valle opulento

Del mundo en el confín
a unos cuernos retó
con golpes y palos
él se derrumbó

Siempre confió
en los elfos que encontró,
allí en la cima
lo comprobó

El ayer borró,
mas no le juzguéis,
del humano es amigo
dona todo a él

Mi fábula es así
cual as se rebeló,
el vil derrotado,
brindemos por él

Lanza al brujo monedas
Oh, valle opulento
Oh, valle opulento
Oh

Lanza al brujo monedas
Oh, valle opulento

Más allá de que la canción la haya grabado en 5 minutos y que mis dotes de canto sean completamente inexistentes, es un experimento curioso de cambio de ritmo en la batería programada con el nuevo teclado. No suelo utilizar mucho esta técnica, pero en la canción anterior hay un cambio de tempo (de 120 a 240) que creo que puede dar mucha vida a las creaciones si se aprende a utilizarlo bien.

Como siempre, para quitaros un poco el mal sabor de boca de mis versiones os dejo otras que sí molan de verdad. Destacar la del siempre genial Leo Moracchioli.


Mención especial a los bailecitos que se marca, mejor que los de Joaquín Phoenix en el Joker.

O la de Skar (me encanta el sonido de guitarra con el que empieza).


Hasta aquí por hoy. Más versiones rápidas con efímeros parecidos a las originales, seguramente pronto.

lunes, 9 de diciembre de 2019

Kickapoo

Qué encontrarás en esta entrada?
  • Mi versión de (un fragmento de) Kickapoo (de Tenacious D).
  • ¿De dónde viene esta canción?

Venga, ya que nos hemos soltado grabando cualquier mierd cosa que se me pase por la cabeza (ejemplo 1 y 2) y, curiosamente, ambas con una relación con el mundo audiovisual, traigo otro tema (o trozo de él) inspirado esta vez en la película Tenacious D y la Púa del Destino (no estoy seguro de si en español se tradujo horriblemente como "Dando la nota").

Este finde he vuelto a ver la película y la verdad es que me parece muy épica, sobre todo para los fans del Heavy y de la música en general.

Lo que os traigo en esta entrada es un trocito del tema Kickapoo mal-sacado de oído (cualquier parecido con la original, es pura coincidencia). En la película (luego os pongo el fragmento) la celebridad del metal Ronnie James Dio hace un pequeño papel cantando esta parte. En esta ocasión podréis disfrutar de mi maravillosa voz, que si algo tiene de bueno, es que despeja la duda de si he utilizado o no "autotune", ya que no hay ni una sola nota en su sitio.


Lo prometido es deuda, así que aquí tenéis a Dio y a Jack Black con el tema Kickapoo.


Espero que mi versión no os haya quitado las ganas de ver la película, porque merece la pena.

domingo, 12 de mayo de 2019

The Night King

Qué encontrarás en esta entrada?
  • Mi versión de 'The Night King', de Ramin Djawadi.
  • Otras versiones de este tema.

Juego de Tronos es una de las series más exitosas de los últimos tiempos. Una producción ejemplar, y un guión compacto y lleno de giros inesperados han hecho de ella una de las más seguidas, con un público sorprendentemente amplio.

Como todas las obras, tiene sus detractores, y sus fans decepcionados que dicen que estas dos últimas temporadas cada vez son peores, y quizás puedan tener razón en algunos de sus comentarios. Sin embargo, yo tengo que reconocer que disfruté como un crío con el final del tercer capítulo de esta octava y última temporada. El capítulo en cuestión se llama "La Larga Noche", y las escenas finales están acompañadas del tema de piano escrito por Ramin Djawadi y llamado "The Night King".

Dejando a un lado los spoilers sobre cómo termina esa escena (que me parece impresionante), voy a centrarme en la música, y es que he grabado mi propia versión del tema.


La versión original está hecha para acompañar una larga secuencia de imágenes, por lo que es una canción de unos 8-9 minutos muy poco densa. Yo buscaba darle un enfoque más "concentrado", y encontré la versión de The Theorist, la cual me encanta.


Me hubiese gustado seguir su partitura de forma fiel, pero se vende por casi 9€, que en mi opinión es un poco caro. Así que básicamente miré un poco los acordes que hacía en el vídeo y creé en una mañana mi propio arreglo simplificado sobremanera, y quizás con alguna nota que no acaba de encajar del todo.

Revisando otras versiones por YouTube, me las he encontrado muy variopintas. Un ejemplo es la de Berserkyd, en plan Metal.


Os dejo los enlaces a mis canciones:


Y os recuerdo que todas ellas están en Scripts & Música.

Time Fracture

Qué encontrarás en esta entrada?
  • Viajes en el tiempo en la Ciencia Ficción.
  • Viajes en el tiempo en la ciencia.

El otro día mi hermano y yo estuvimos discutiendo sobre la ciencia en la ciencia ficción, y más concretamente sobre un apartado específico de la Avengers: Endgame, por lo que antes de continuar:

AVISO DE SPOILER

En realidad no tengo mucho interés en desvelar spoilers de la película, pero puede que al poner en contexto el problema haga referencia a algo que no quiera saber alguien que no haya visto aún la película.

Antes de nada aclarar que me voy a poner un poco pedante con los viajes en el tiempo, pese a que, hasta que no se desvele la ciencia real que pudiese sostenerlos (si es que esto ocurre en algún momento), realmente este tipo de discusiones no tienen demasiado sentido y son meramente especulativas.

Allá vamos: los viajes en el tiempo. Un tema apasionante en la ciencia ficción. Los pudimos ver en Regreso al Futuro, Terminator, Donnie Darko, Doctor Who, Futurama, Future Man, El Ministerio del Tiempo y un larguísimo etcétera.

El detonante del debate fue el vídeo de QuantumFracture "La Física Cuántica de Avengers Endgame". La verdad es que me gustó mucho ese análisis, y creo que explica muy bien la primera parte de los viajes en el tiempo en la ciencia ficción, pero no estoy de acuerdo con la solución que da al final para parchear el gran fallo de guión que para mi es el último cameo del Capitán América.

Cada película o serie de las nombradas más arriba, y cada una de las muchas otras que hay, tienen sus propias reglas para los viajes en el tiempo, y es que, hoy por hoy, el viaje en el tiempo es ciencia ficción y no sabemos si podrá quitarse algún día su apellido para quedarse sólo en "ciencia". Lo que pedimos es que las obras sean coherentes con el conjunto de reglas que proponen, y en mi opinión Endgame no lo es, y no hay forma de salvarla.

Todas estas reglas suelen agruparse en dos posibilidades, que se explican perfectamente en el vídeo de QuantumFracture, por lo que no ahondaré mucho en ello:

  • Retroceso sobre la misma línea temporal: sólo existe una línea temporal, si viajamos al pasado, cualquier cambio que hagamos allá tendrá consecuencias impredecibles en el futuro (mayores contra más atrás). Esto hace que sea una perfecta máquina de crear paradojas (ya que pisar una planta en el Cretácico podría alterar la evolución humana y tu propia existencia, haciendo que no pudieses iniciar nunca tu viaje). Para resolver estas paradojas sólo hay dos soluciones: que no tengamos ninguna capacidad para cambiar absolutamente nada (el único viaje posible es aquel que deja el momento del salto intacto), o pasar a las múltiples líneas temporales.
(click para ampliar)
 
  • Múltiples líneas temporales: es la forma más fácil de resolver estas paradojas. El simple hecho de viajar al pasado bifurca las líneas de tiempo. A partir de ese instante todo es impredecible, debemos escribir el futuro con cada una de nuestras decisiones, y no importa que este "nuevo futuro" se parezca o no a aquel del cual vinimos, ya que el futuro del que procedíamos realmente fue nuestro pasado en otra línea temporal, y lo que hagamos nosotros a partir de ahora no tiene ningún tipo de relación causal con él. Parece un trabalenguas porque estamos acostumbrados a recorrer el tiempo siempre en la misma dirección, pero es como si alguien fuese de Madrid a Barcelona, y años más tarde regresase. Un punto de vista (más propio de alguien que haya estado en Madrid) es que el viajero regresa al origen. Para el viajero, en este viaje de vuelta, su origen era Barcelona y Madrid era realmente su nuevo destino. Igualmente, el hecho de viajar al pasado es el futuro del viajero que decidió emprender ese viaje, y lo que ocurra a partir de ahí, no puede cambiar su pasado (que en parte será "pasado" para todos, y en parte será "futuro" para todos menos el viajero).
(click para ampliar)

¿Qué pasó en Endgame? Pues después de insistir mucho en esta segunda línea, en la que no se puede cambiar lo que ya ha sucedido, que el pasado, pasado está, el Capitán América viaja al pasado y se queda allí apareciendo como un viejete al final de la película. Es decir, hay causalidad dentro de la misma línea temporal: el Capitán América toma una decisión en su viaje al pasado (quedarse allí) que tiene consecuencias en la línea temporal de la que parte. Esto descuadra toda la película (para mi fue bastante decepcionante), en la que los protagonistas han estado alterando todo el pasado sin preocupación porque eran líneas distintas que no tendrían consecuencias en la línea original.

¿Cómo lo intenta salvar QuantumFracture? Pues incluyendo infinitas líneas temporales simultáneas, de manera que el Capitán América que vemos, no sea el de nuestra línea temporal, sino el de otra línea en la que ha tomado la misma decisión que en la nuestra.

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Sin embargo, yo creo que esta teoría está un poco cogida con pinzas. Hay dos alternativas:

  • Líneas de tiempo coincidentes: sería el hecho de que al viajar al pasado se bifurcase la línea temporal, pero que esta nueva línea temporal coincidiese con una preexistente. Esto tiene problemas de causalidad, porque si la línea preexistía para todo rango de tiempo, y se añade un viajero, este viajero provocará por el simple hecho de haber llegado cambios que afectarán a los momentos posteriores a su llegada, incluyendo a las circunstancias del salto, pudiendo modificar la trama de la película. No sería una paradoja porque este Capitán América no vendría del salto de la línea temporal en la que se encuentra actualmente, sino que vendría de una línea paralela, pero podría haber tomado medidas contra Thanos o las gemas, por ejemplo, y la historia hubiese cambiado, con lo que no ocurrirían los hechos de la película. Los personajes de la película, que estaban viviendo a lo largo de la línea temporal preexistente, serían alcanzados por una propagación de cambios que modificaría sus recuerdos y podría matar o revivir a personajes. La única forma de que la película siguiese teniendo validez, tal y como la vimos, y no se reescribiera a la llegada del Capitán América, es que éste no haya alterado nada del momento del salto original. Es difícil creer que el Capitán América, con su moral, se mantenga alejado de los conflictos, y también lo es creer que, participando en ellos, haya sido indetectable para todos, especialmente si tenemos en cuenta que ha dado a entender que ha llevado una tranquila vida de pareja con la que era una de las agentes que perseguía más activamente a Hydra.
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  • Nuevas líneas temporales: para mi tiene mucho más sentido que el hecho de viajar en el tiempo genere una nueva línea temporal. El futuro del viajero no está escrito. Antes del salto no había nada ahí, no existía ni bifurcación ni futuro, el futuro se va escribiendo a partir de la llegada del viajero. Eso significa que todas las películas que hemos visto de Marvel a partir del momento en el que el Capitán América llega al pasado y decide quedarse, han trascurrido en la línea de tiempo generada por el viaje de éste. No hay paradoja porque el Capitán América de la línea de tiempo paralela ya estaba aquí desde el principio: no conocemos cómo hubiese sido nuestro presente sin él, pero lo que sabemos es que con él el presente es el mostrado en las películas, pese a que en ellas nadie supiera de su regreso (nos encontramos de nuevo con la inverosimilitud de que pase desapercibido).
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En cualquier caso, el salto a líneas de tiempo arbitrarias, sin la posibilidad de seleccionarlas (ya que hay infinitas y el mismo hecho de saltar crea continuamente más), produce problemas como el del diagrama de arriba. Los viajes en el tiempo con múltiples líneas temporales son sólo de ida, nunca se puede regresar al punto exacto inicial del que partiste, y las personas que te acompañan son como "copias" de las que conociste, con un pasado común pero con nuevas vías de desarrollo.

Por último quería sólo mencionaros las Curvas Cerradas de tipo Tiempo, que para muchos es la forma científica de abordar realmente el viaje temporal. De lo que puedo leer en Wikipedia (no penséis que me acuerdo de algo de esto, lo mismo meto algún gazapo), está relacionado con la distorsión gravitacional, y matemáticamente son soluciones plausibles de las ecuaciones de campo de Einstein dentro de la Relatividad General.

Quién sabe, quizás la máquina del tiempo esté más próxima de lo que creemos. Aunque yo agradecería primero el teletransporte, para tardar menos en llegar al curro.